隅田有（以下"隅田"）『ロミオとジュリエット』全幕、そして『グラズノフ・パ・ド・ドゥ』と『Out』も同時に上演される豪華なプログラムです。今回なぜこの3作品を選ばれたのでしょうか。

篠原聖一　2001年に始めた《DANCE for Life》のシリーズでは、創作を中心に色々な作品を上演してきました。必ずしもバレエという枠でくくらず、過去にはバレエ以外の分野の方にもご出演いただいてきたのですが、今回はその10回目の公演ということで、これまでの作品を振り返り、キーポイントとなるものの中から、3作品を取り上げました。

＿みなさん素晴らしい方に出演していただいています。これは（下村）由理恵さんがよく言っているんですが、キャスティングが決まるとその舞台の方向性が８割決まってくる。それくらいキャスティングは重要なんです。2006年の上演の際にジプシー役で出演してくれた今井（智也）くんが、今回はロミオを踊ります。全幕でのロミオ役は始めてだそうです。すごく勢いがあって、ジュリエットの演技にも相乗効果が出ているんじゃないかな。

＿難しいなぁ。不思議な人なんですよね。不思議くん（笑）。我々がやっていることは人間ドラマなんですが、人間ドラマを伝えていく時に、色々な役をこなしていける。他にこんな人はいないんじゃないかな。特にジュリエットはね。本当に13歳の少女に見えてくる。スコティッシュ・バレエにいた時に、ジョン・クランコ版をずっと踊って来ているので、向こうでは芝居の要素が強く要求されるから、その経験も大きいと思います。

＿やはり変わっていく方でしょうね。どんどん変化していく。ある意味、変わっていくのが人間の本質じゃないかな。成長していかなければならない、っていうのがあるのかな。原作の中には死を予感させるいくつかのポイントがあって、振付の中にもそのような場面が何カ所かあるのですが、その「予感」を上手くつないでいって欲しいと思っています。

＿えーっと。以前、何人かの人に言われた事があるんですよ、今回も下村さん死んじゃうんですねって（笑）。椿姫もジゼルもカルメンも、みんな最後に死んじゃう。でも、死んでそこで終わってしまうのではなく、復活というか、人間の生きる道が、その先につながっていくようなエンディングになっています。

＿シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』は古い戯曲ですが、未だに読み継がれている。きっと普遍的に人々に訴える力があるんだと思います。歴史を振り返ると、様々なことが起きて社会は大きく変わりました。でも、のがれられない悲劇的な運命でも、少しでも良い方向に変えてゆきたい、変える力があるはずだ、というような願望があります。

＿『ロミオとジュリエット』には主役以外にも色々なキャラクターがいて、ティボルト、マキューシオ、ベンヴォーリオ、乳母とか。みんな物語には重要な役です。そういう登場人物たちのやりとりを、各場面ごとにクローズアップしていくことで、物語がダイナミックに動き出します。出演者全員がその作品を作っている、そういう思いを持って欲しいと、ダンサーたちには伝えています。

隅田　ところでこの作品では音楽の果たす役割も大きいですね。プロコフィエフの音楽について聞かせて下さい。

＿プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』という曲は、非常にドラマ性が強いので、この音には、このシーンを充てるというような、動かしがたいものがあります。だから、とても精密で細い隙間なんだけど、この音でその芝居をやると、すごく腑に落ちて、すごく気持ちいいという瞬間がある。そのように、音と振付を摺り合わせていく作業はすごく大変ですが、試行錯誤しながら「あ、この音だ」と掴むこともあります。そうやって音の流れに素直に乗ると、自分の中でもストーリーが見えたり、言葉になって出てきたりするんです。

＿今回12名の子供が出演するのですが、みんなとても優秀ですよ。そのうちの三人は昨年開催された「第一回クラシカルバレエコンペティション」という、九州のコンクールの受賞者です（下村由理恵審査員特別賞）。そのコンクールのスカラシップに、東京での講習会に無料で参加できるっていうのと、舞台に出演する経験ができるといいのかなって考えて、パフォーマンス参加券というのを作りました。それで『ロミオとジュリエット』に出演してもらいます。全員とても若いんですが、他の出演者と一緒にクラスレッスンから始めてリハーサルまで、本当に一生懸命取り組んでいますよ。

＿でもね、そんなに難しく考えないで（笑）。お客さんがどういう風にとっていただくかは自由なんです。楽しんでいただければ嬉しいです。

隅田　本日はお忙しい中、ありがとうございました。